唐雪峰從佛教造像的起源講起，介紹不同時期造像的風格演變：從犍陀羅時期的希臘式佛像，到馬圖拉風格，再到薩爾納特「鹿野苑」風格，梳理出佛教藝術從印度傳播至中國的歷史脈絡。隨後分享他參訪山東青州博物館的所見所感。青州位於古代絲綢之路的東端，歷史上是海陸交通交會之處，佛教文化的流傳與融合尤為顯著。雪峰展示大量親自拍攝的照片，清晰地從不同角度呈現佛像細節，宛如身臨其境。
青州博物館中最令人印象深刻的，是被譽為「青州微笑」的佛像。佛像神情安詳、微笑內斂，讓人看了不由自主地平靜下來。雪峰特別介紹了「褒衣博帶」與「曹衣出水」這兩種經常出現在造像描述中的詞語，並以圖像對比方式說明風格差異。他指出，儘管佛像的一些基本元素來自印度，但面部特徵與衣飾細節卻都逐漸本土化，顯示佛教在傳入中國過程中與當地文化深度融合的重要性。
之後，再介紹參訪四川安岳石刻的經歷。由於石刻群分布在偏遠山區，需要由當地居民帶領騎摩托車跋涉山路。幻燈片中呈現的佛像多數已斑駁破損，有的甚至熏黑。然而正是這樣的痕跡，更顯歷史的滄桑。他動情地分享，有些石刻因在文革期間被當作灶台使用而逃過一劫。佛像雖受損，卻也因此保存下來。大眾們望著這些歷經風霜的佛像，內心深受觸動，那些殘損的佛像仿佛正以無聲的方式說法——講述「成、住、壞、空」的無常真諦。
講座後，有十多位青年隨同唐雪峰前往柏林洪堡論壇博物館，參觀該館收藏的早期佛教造像。第一站參觀了印度桑奇的舍利塔門飾。在門上可見佛教常用象徵：法輪、阿育王石柱、獅子、菩提樹等。許多青年驚訝問道：「為什麼沒有佛像？」唐雪峰解釋，早期佛教並未塑造佛陀具體形象，而是以象徵手法——如腳印、法輪、菩提樹等來代表佛陀。
展廳中央的圓柱展示了佛陀「八相成道」的故事。雕刻細膩動人，童年的佛陀憨態可掬，青年佛陀被眾星拱月卻帶著一絲落寞，而在菩提樹下降魔時，其沉著中又帶著一點緊張的神情，都被雕刻家栩栩如生地呈現出來。最終，佛陀於雙樹間入涅槃，弟子們神情哀戚。特別引人注目的，有一幅雕刻呈現佛陀在涅槃時仍伸出一隻腳接引遲來的大迦葉，有慈悲與傳承的涵義。
此次活動也吸引佛教之友前來參與，大家在參觀與講解中對佛教思想有了初步的認識與感動。一位青年看到佛陀靜坐的雕像時提問：「為何要打坐？」唐雪峰生動地回答：「就如同我們看書，車子停下來時字才看得清楚；若車子在顛簸行駛中，我們便難以辨字。禪定，就是讓我們在煩擾中保持清晰與覺察的能力。」聽者皆深受啟發。小朋友花生在聽完講解後，也主動與媽媽分享今天學到的佛陀故事，展現出幼小心靈的領悟。